哥伦比亚大学的视觉艺术MFA计划代价高昂

作者:芜湖虞编 来源:网络整理 点击数: 发布时间:2018年12月16日
我 ñ四月,54名学生将于哥伦比亚大学的视觉艺术MFA计划毕业的51来到了教务长有一个不寻常的要求:全退还学费为2017 - 18学年。据报道,这些候选人一直在衰老的条件下工作。石灰石从工作室的天花板上掉下来,走廊里充斥着破坏艺术品。室温通常低于40度。工作室外的环境同样寒冷:明星教授们反复休假。他们声称,该大学已经欺骗了学生。(哥伦比亚大学美术课程一年的学费为63,961美元。)


哥伦比亚大学的高排名计划 - 一个“耻辱”,即教务长承认他拒绝退款请求 - 可能是不寻常的。但最高限度的上限尚未在MFA市场崩溃。这个学位越来越成为人们试图闯入艺术世界的先决条件,特别是那些寻求纽约主要画廊关注的人。500名最成功的美国艺术家中有超过一半的人在拍卖会上持有MFA但这些节目中究竟发生了什么?它们对当代艺术有什么影响?

Gary Alan Fine的会说话艺术(芝加哥大学出版社,2018年),一份关于芝加哥地区三个MFA项目的报告,为我们提供了视觉艺术教育的民族志:来自MFA岛的派遣。艺术学校,精细发现,是一种亚文化,具有严峻的格言和特殊的赞美和羞辱仪式。

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这本书很有价值,因为它描述了艺术世界和大学如何纠缠在一起,这本书在其他方面却不那么令人满意。写在一个充满平庸的行人风格,Fine的帐户遭受了苛刻的认真。无论他目击的事件是什么 - MFA管理员在某一时刻咆哮道,“你不必吃屎。它的味道很糟糕......把它放在你的书中,加里” - 社会学家很好地保持了一个尽职尽责的分离 - 无聊的材料与温和。

但是假设这本书是一个诡计。只需一点点想象力,这种无与伦比的学术作品就可以成为一种扩展的表演艺术。两年花了精细观察艺术系的学生,服用勤于笔记智人artisticus在MFA的圈养环境下,可能看起来像一个牺牲。但按照20世纪60年代和70年代的规范表演艺术标准 - 在舞台上,一名男子的左臂用.22步枪射击; 在一个黑暗的房间里,一位艺术家,默默地跪着,邀请她的观众剪掉她的衣服 - 教授毫发无伤。

这本书让我们看到了一位杰出的,灰头秀的学者的眼镜 - 当然,好吧 - 看着一位年轻的艺术家命令她的观众将Jell-O吐进她的连裤袜。“我喜欢质疑社会建构的我们的性观念,”她宣称。我们倒霉的社会学家 - 英雄潦草地记录着一名男艺术学生将铁芯色情作为他“实践”的一部分。另一位艺术家在等待反映:“对我来说,阴道就是解决方案。”

一旦我们将这本书视为一种噱头,即使是Fine的平庸也会产生一种重量。作家:“作家生动地描绘了文学的地位和压力。言语是他们的热情和货币。” 关于艺术:“一旦艺术家们静音,今天他们就会说话,写作和创作。” 关于学生:“学生自我塑造他们的生活世界。” 关于在他们的工作室里哭泣的女学生:“一位教师声称已经看到男学生哭了,但这些故事的频率(也许不太可信)比那些适合文化叙事的女性哭泣更少。”

凝视艺术学校的局外人可能看起来像是一件艺术品的自我参照主题。但同样重要的是当代艺术的实体,将艺术界的人民和机构 - 策展人,经销商,博物馆,画廊 - 作为批评的目标,其中大胆的少数人从同样的党派中获得数百万的骄傲。他们寻求伤口。

Fine的书带有大学出版社的清醒认可,不是艺术而是学术,不是讽刺而是描述。它继承了民族志学者对精英小团体文化的长期兴趣(他之前曾撰写过有争议的国际象棋世界研究)。但艺术和奖学金并不总是很容易区分。事实上,当代视觉艺术具有“研究”和“问题”的感觉,其审讯和批评的举动,以及最重要的是,它与大学和学术资格的日益亲密的纠缠,已经成为类似学科的东西。

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马克麦格尔的“计划时代”(哈佛大学出版社,2011年)中,Fine的说法,堕落在传统和阴影中,帮助我们更清楚地看到了视觉艺术项目对当代艺术的影响。然而,这本书对我们学术界人士的主要兴趣可能在于其他地方。人种学的吸引力,反过来又具有教育性和教育性,来自于它赋予外来生活方式的特权。但是,一群受过训练的学生在一个稀有的词汇中受到训练,争夺他们教授的认可,指示他们争夺一小部分不稳定的工作,同时追求更大的世界的敌意,不会打击大学校园里的任何人。陌生。MFA是一个有趣的镜子研究生院。

小号即使在美国10个最昂贵的高等教育机构,财政援助考虑进来之后,是艺术学校。据“ 艺术时报” 报道,2014年,罗德岛设计学院四年制本科学位的学费和费用为253,000美元。芝加哥艺术学院仅耗资205,000美元,开始看似便宜。

Fine的研究侧重于大学内的艺术系; 在独立艺术学校,债务水平甚至更高。

精细考察了三个机构:西北大学,伊利诺伊大学芝加哥分校和伊利诺伊州立大学(最后一个叫做普通小镇的偏心飞地)。仅在西北大学的MFA学生完全由奖学金资助。那么,这些学生付钱学习的是什么?

事实证明,这不是手艺或技术。我们距离19世纪晚期的巴黎还有很长的路要走,那里的“学术绘画”意味着技术上令人眼花缭乱的新古典主义人物,郁郁葱葱但不育,而且马奈和印象派的残酷破坏被托付给了“SalondesRefusés”。学院内的美女,没有丑闻。今天,这些立场是相反的,作为艺术界守门人的学术机构赞美概念,疏离和抽象,同时贬低手艺,“仅仅”漂亮和“仅仅”说明 - 并且是政治安静主义的明确标志。

该学位是一个有趣的镜子研究生院。
在Fine调查的课程中,学生不参加技术课程,而且大部分都没有艺术史。一位高级教师将绘画课程比作学习拉丁语。另一个嘲笑北欧文艺复兴时期绘画的“珍贵”。“我敢肯定,如果我们愿意的话,我们都可以拍出美丽的莫奈画作或毕加索画作,”一名学生肆无忌惮地说,“但这不是我们想要做的。”

MFA计划用商业主义来识别美,并且天真的例证没有想法。以美丽为目标的艺术,精美的写作,与他的访谈主题的假设相呼应,创造了一种“商品美学......强调美丽意味着缺乏批判性内容。” 然而,这里有一个矛盾,正如Fine所承认的那样:如果美是商业的,那么为什么精英收藏家与艺术世界的传统一致,在“丑陋”的艺术之后喧嚣?

对当代艺术所谓的放弃美的无休止的嗤之以鼻,掩盖了一种更古老,更重要的损失:远离纪录片或忏悔体裁之外的现实主义。今天由MFA培训的艺术家,包括一些精美的学生,有时很漂亮的学生所做的工作,即使这种美丽往往比我们在欧洲典型的油画中发现的更冷,更具磨蚀性。但是,学院的反形式主义引起的技巧(以及绘画的贬值)已经到了极大的边缘,这种艺术模式负责将诽谤和被遗忘的人 - 仆人,干草贩子,妓女,囚犯 - 放在我们最亲密的方面。表面上保守的现实主义模式包含一个激进主义的线索:我们在艺术作品中遇到的需求是另一个人意识的特定深度。所有这一切,艺术学校都认为它是美丽表面上的浅层固定物。

然而,对表面的关注仍以不同的形式存在。MFA训练艺术家根据艺术世界的词汇,以光滑和天赋谈论他们的作品。Fine表示,MFA教育的前提是“帮助学生不仅要成为艺术家,还要看到这一部分。” 制作艺术是不够的; 有抱负的艺术家必须能够表达和捍卫他们的工作所进行的政治和概念干预。学习“看起来那部分”需要在自我呈现方面提供坚定的,有时是惩罚性的课程。该指令发生在该计划的中心仪式:批评。

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在批评中,教师和学生聚集在一个房间里看待学生的工作,提出问题并提供判决。期望学生描述她的意图,为她的工作辩护,并流利地讲述它如何建立在艺术世界的当前发展上。一位教授宣称一件作品:“这是对艺术的可怜尝试。” 另一位教官,判断与罗马天主教会有关的物品的装置,要求:“你为什么要坚持一个有组织的种族灭绝机构?为什么不克服它呢?” 学生为她的“不专业”反应而哭泣并道歉。

当代艺术的一个光荣特征是任何材料 - 纠结的博物馆绳索,使用口红管,未经处理的木材 - 都可以借助精巧的框架变得有趣。(一位学生为他的评论带来一篮子面包;节目主任急于解释面包不是作品的一部分。)将一个人的努力定位为抗议或讽刺,实验或梦想的能力不仅仅是滑稽的姿势。然而,批评测试的仪式是指定一种特定词汇,即强调违规,抵抗和破裂的词汇。具有讽刺意味的是,这种坚持口头精湛技艺的特权赋予了某些教育和阶级背景。

在今天的MFA计划中,Fine总结道,“学会思考优先于学习制作。” 但MFA学生是否学会好好思考?艺术学校要求学生以高度理论的方式证明和解释他们的艺术,但是他们没有在哲学,文学或任何其他话语领域给予充分的指导,这些领域可以证明微妙的区别或分析的清晰度。MFA候选人被分配给Fredric Jameson,JacquesRancière,Alain Badiou以及其他从高等理论悬崖上下来的先知的书籍。但是学生们很少做的不仅仅是浏览阅读,Fine报告,以便保留他们在工作室工作的大部分时间。研讨会讨论这些复杂的理论文本 - 通常由专业艺术家领导,而非艺术史学家,文学理论家,或者哲学家 - 没有什么可以解释这些想法。Fine建议,鼓励学生调用理论,作为主张权威的一种方式。实际文本通常仍然未读。

正如我所看到的那样,问题不在于MFA学生正在接受有时被称为“坏哲学”的教育。我们可以而且应该争论艺术学校经典中各种理论家的优点,以及艺术家在一开始就需要多少理论。问题在于,这种理论上的教育,应该是中心的,是肤浅的:思想家往往被贬低为口号或流行语。(人文学科中的学者对这种姿态并不是免疫的,但从Fine的说法来看,这似乎很少见。)我们在这里引用艺术家的陈述开头,“我质疑现代性,同时不断询问笛卡尔的二元性......” - 盲在黑暗的哲学平原上笨拙 - 结果不是因为学生无能,而是因为错误的期望。

M .FA学生面临着一个放大版本,即目前处于就业市场崩溃的许多领域的博士生将被认为是一个熟悉的讨价还价。要求学生放弃较大社会的价值观,并证明他对亚文化的忠诚。他一开始就学会说话,一种权威的语言,对拉丁语的抽象有所回应。令人遗憾的是,该领域的黯淡专业前景令人担忧。建议的解决方案是加倍,以获得长者的批准,专业化和重新定位,直到工作变成不流血的琐事。亚文化在修道院内成功所要求的自我塑造在学生和他留下的世界之间打开了一道缝隙; 他嫉妒地向外投去的目光似乎证实了一种相互的蔑视。

学会思考优先于学习。但MFA学生是否学会好好思考?
所有这一切,要求学生给予。作为回报,他得到了 - 究竟是什么?生活中的一个微弱的机会,在山腰之后退去。如果他是幸运的:学习的私人满足感,就像钻石紧紧抓住胸部一样。“很多教授都有自己的安全职位,”Fine写道,可能夸大艺术学院教职员工的安全性,“攻击市场逻辑,并鼓励学生选择与经销商和买家保持距离的做法。” 即使是那些希望更加面向公众的学生,也必须在回收理论的愚蠢行为中证明自己的野心。一位希望超出该学科范围的观众的艺术家承认他“吸引了一种民粹主义的位置”。

MFA计划激增的最重要的影响,精明的推测,不仅对学生有利,对教师也有好处。艺术学校为工作艺术家创造了就业市场,为从业者提供了急需的稳定性。MFA是一个艺术世界的专业品味被宣传的地方,以及上升艺术家声称有时间进行实验的地方。但最重要的是,它是一个赞助系统。

在他的书的早期,Fine引用了一位MFA候选人,他以令人难忘的粗俗描述了他的艺术觉醒。“我自己的叙述的一部分,”学生说,“就是我把我的狗屎画在墙上,小时候从我的尿布上画出来,然后把它自己抬起来。” 在一本充满了对艺术野心的清醒朗诵的书中,这种评论听起来与众不同。婴儿,是的。荒谬,是的。但毫无疑问是真的。除了理论之外,在大学之外,除了持怀疑态度的教师在他们的双臂交叉调查装置之外,一个几乎没有意识但无可否认的需要在世界上留下一个标记。

Charlie Tyson是博士。哈佛大学英语考生。

更正(12/14/2018,下午3:15):本文摘自正在审查的书籍,最初提供有关罗德岛设计学院学费和费用的错误信息。根据“ 艺术时报”的报道,2014年为253,000美元是四年制本科学位课程的费用,而不是两年制的MFA。该文本已相应更新。

(编辑:芜湖教育 老翁)